Mindblowing Kunstkino: Warum Philippe Parreno gerade alle Regeln sprengt
12.01.2026 - 18:21:15
Alle reden über immersive Kunst – aber kaum einer macht es so radikal wie Philippe Parreno.
Seine Shows fühlen sich an wie ein Mix aus Techno-Club, Kino und Traumsequenz. Lichter flackern, Sounds rollen durch den Raum, Wände bewegen sich – und du bist mittendrin statt nur davor.
Die Frage ist: Ist das die Zukunft der Kunst – oder nur ein teurer Darkroom für Insta-Fotos?
Das Netz staunt: Philippe Parreno auf TikTok & Co.
Parreno ist kein Maler, der brav Bilder an die Wand hängt. Er baut komplette Welten: LED-Marquees wie Kinotafeln, künstliche Sonnenauf- und -untergänge, KI-gesteuerte Lichtchoreos und Videos, die aussehen wie Szenen aus einem sehr seltsamen, sehr teuren Arthouse-Film.
In Videos siehst du Menschen, die einfach nur im Raum stehen, während über ihnen Lichter flimmern, ein Klavier von alleine zu spielen scheint und eine digitale Sonne langsam wieder ausgeht. Genau diese Momente landen auf Social Media – und werden gefeiert oder komplett gehatet.
Kommentare auf Insta & TikTok schwanken zwischen "Mastermind" und "Mein Beamer im Wohnzimmer kann das auch". Aber eins ist klar: Die Bilder sind maximal instagrammable – dunkle Räume, starke Lichtpunkte, Neon, Reflektionen. Perfekt für Story-Slides und POV: I'm in a Philippe-Parreno-installation.
Willst du die Kunstwerke in Action sehen? Hier geht's zum Hype:
Meisterwerke & Skandale: Das musst du kennen
Parreno ist seit den 1990ern einer der wichtigsten Namen, wenn es um Film, Installation und Konzeptkunst geht. Hier sind drei Arbeiten, die du kennen solltest, bevor du das nächste Mal im Museum so tust, als wüsstest du genau, was da passiert:
- "Marquee"-Installationen (verschiedene Werke)
Diese leuchtenden Decken- und Wandobjekte sehen aus wie alte Kinotafeln, aber in hyperästhetisch. Neonröhren, Glühbirnen, Plexiglas, Lichtspiel – perfekt für Fotos. Die Marquees hängen in großen Museen und bei Top-Sammlern. Sie sind so etwas wie das Philippe-Parreno-Signature-Piece – und auf dem Auktionsmarkt die absoluten Millionen-Hammer. - "Anywhen" (Tate Modern Turbine Hall)
Eine der legendärsten Aktionen: Die riesige Turbinenhalle der Tate wurde von Parreno in eine Art lebendige Maschine verwandelt. Lichter gingen an und aus, Ballons schwebten, Sounds tauchten auf, Projektionen kamen und verschwanden. Alles folgte keiner sichtbaren Logik – eher wie ein Wesen mit eigener Laune. Das Ding war ein Must-See für jede London-Reise und ist bis heute eines der meistdiskutierten Projekte auf Social Media. - "Marilyn" (Film/Installation)
Ein gruseliger, hochästhetischer Film, in dem eine Kamera durch ein Hotel fährt, während eine computergenerierte Stimme "Marilyn Monroe" spielt. Die Diva ist nie zu sehen – nur ihre Abwesenheit ist da. Das Ganze wurde in Kunstkreisen als Genie-Statement über Stars, Künstlichkeit und Projektion gefeiert, während andere meinten: "Oookay, sehr deep, aber wo bleibt die Handlung?" Trotzdem: Ein Schlüsselwerk, wenn du verstehen willst, wie Philippe über Realität, Fiktion und Bildkultur denkt.
Daneben gibt es noch Roboter, die Zeichnungen machen, künstliche Wetterlagen, Choreografien aus Ton und Licht – alles mit einem Vibe zwischen Science-Fiction und philosophischem Brain-Freeze.
Rekord-Preise: So viel ist die Kunst wert
Die harte Frage: Ist das nur Museumskram – oder ein echter Investment-Case?
Auf den großen Auktionsplattformen taucht Parreno regelmäßig auf. Besonders seine Lichtinstallationen und großen Marquee-Werke sind im Fokus. Laut internationalen Auktionsdaten liegt sein Rekordpreis im hohen sechsstelligen Bereich, teilweise im Bereich von rund 500.000 bis 700.000 US-Dollar für wichtige Installationen und Lichtarbeiten.
Kleinere Editionen, Prints oder Video-Editionen sind natürlich günstiger, aber klar ist: Wir reden hier nicht über Nischenkünstler, sondern über Blue-Chip-Niveau. Top-Galerien wie Gladstone Gallery, Esther Schipper und andere Big Player vertreten ihn – das ist in der Kunstwelt das Siegel "ernstzunehmend und sammelbar".
Parreno ist außerdem seit Jahrzehnten auf den wichtigsten Bühnen unterwegs: Biennale von Venedig, große Einzelausstellungen in internationalen Museen, Kollaborationen mit Stars wie Douglas Gordon. Seine Karriere ist nicht TikTok-zufällig, sondern extrem kontinuierlich aufgebaut. Für Sammler bedeutet das: Stabiler Markt, starke Institutionen-Unterstützung, langfristiges Potenzial.
Wenn du mit Kunst auch auf ROI schielst, ist Philippe Parreno klar näher an "Blue Chip" als an "Hype von gestern". Dennoch: Der Markt ist selektiv – nicht jedes Werk erzielt Rekordpreise, die großen Summen fließen vor allem für ikonische Installationen und Marquees.
Live erleben: Hier kannst du die Kunst sehen
Weil sich so viel um Raum, Zeit und Atmosphäre dreht, gilt bei Parreno besonders: Videos sind nett – live ist Pflicht.
Aktuell solltest du vor jedem Trip checken, ob eine Installation von ihm läuft, weil viele Projekte zeitlich begrenzt und ortsspezifisch sind. Laut derzeitigem öffentlichen Stand gilt:
- Aktuell keine Ausstellungen bekannt, die eindeutig und offiziell als laufend kommuniziert werden. Viele frühere Shows (z.B. in Paris, London, New York) sind bereits beendet.
Das klingt bitter, ist aber kein Drama. Denn:
- Galerien & Offizielle Infos
Check regelmäßig die Seiten seiner Galerie, zum Beispiel die Gladstone Gallery. Dort tauchen neue Shows, Messeauftritte und Projekte meist zuerst auf. - Direkt beim Künstler
Über {MANUFACTURER_URL} kannst du offizielle Infos, CV, Projekte und manchmal auch Hinweise auf kommende Kooperationen oder institutionelle Ausstellungen abgreifen. - Museen & Kunsthallen
Viele Häuser, die sich für Medienkunst, Film oder Installation interessieren, haben oder hatten Parreno im Programm. Wenn du in einer größeren Kunsthalle oder einem Medienkunst-Festival unterwegs bist: Augen auf, Name checken.
Wichtig: Nicht enttäuscht sein, wenn du "nur" ein einzelnes Werk siehst und keine komplette Mega-Show. Selbst ein einzelnes Marquee oder eine Film-Installation kann genug Mindfuck für einen ganzen Museumsbesuch liefern.
Fazit: Hype gerechtfertigt?
Wenn du auf knallige Malerei oder klassische Selfie-Spots stehst, wird dich Philippe Parreno im ersten Moment vielleicht irritieren. Seine Kunst ist weniger "Nice Poster for my wall" und mehr "Bin ich gerade in einem lebendigen Film gefangen?".
Aber genau das macht den Reiz: Parreno denkt Kunst wie ein Regisseur. Die Ausstellung ist der Film, du bist die Figur, der Raum ist die Leinwand. Lichter, Sounds, Bildschirme und Objekte spielen miteinander, manchmal so subtil, dass du es erst checkst, wenn du schon fünf Minuten darin stehst.
Für die "TikTok-Generation" ist das eigentlich perfekt: immersiv, atmosphärisch, storyfähig. Du kannst ganze Clips drehen, in denen sich scheinbar nichts und doch alles verändert. Und gleichzeitig steckt hinter den Werken genug Konzept, Philosophie und Medienkritik, um bei jedem Kunst-Smalltalk richtig punkten zu können.
Marktseitig ist Philippe Parreno eindeutig im Bereich Kunst-Hype mit Substanz: hohe Auktionspreise, starke Institutionen, etablierte Galerie-Struktur. Kein schneller Trend, sondern jemand, der die letzten Jahrzehnte Kunstgeschichte mitgeprägt hat – gerade was Installation, Film und das Zusammenspiel von Realität und Fiktion angeht.
Also: Wenn du Kunst nicht nur an die Wand hängen, sondern erleben willst, gehört Philippe Parreno auf deine Must-See-Liste. Ob du am Ende sagst "genial" oder "kann das weg" – langweilig wird es garantiert nicht.
