Licht, Nebel, Millionen: Warum Olafur Eliasson gerade wieder überall ist

Alle reden wieder über Olafur Eliasson – und du hast seine Licht-Nebel-Installationen garantiert schon in deiner Timeline gesehen, auch wenn dir der Name nichts sagt. Riesige Sonnen, farbige Tunnel, spiegelnde Räume: Das sind die perfekten Selfie-Stages der Kunstwelt. Aber hinter den viralen Bildern steckt ein fettes Kunst-Business mit Rekordpreisen und Wartelisten.

Die Frage ist: Ist das nur Kunst-Hype – oder das Must-See für deine nächste City-Trip-Bucketlist (und dein Investment-Portfolio)?

Das Netz staunt: Olafur Eliasson auf TikTok & Co.

Eliassons Style ist wie gemacht für Social Media: immersiv, bunt, riesig. Du stehst mitten im Werk, alles leuchtet, spiegelt, verschwimmt. Nebelwolken, in denen du dich verlierst, Lichtkorridore, die wie ein Sci-Fi-Portal aussehen, Wasser, das plötzlich in Zeitlupe einfriert. Genau diese Mischung aus Mindfuck und Optik-Kick macht ihn zum Dauerbrenner auf TikTok, Insta & YouTube.

Unter den Videos liest du alles: von "Das ist pure Magie" bis "Ist das noch Kunst oder nur ein teurer Lampenladen?". Aber eins ist klar: Keiner scrollt einfach dran vorbei.

Willst du sehen, was die Leute sagen? Hier geht's zu den echten Meinungen:

• Deep-Dive: Die krassesten Olafur-Eliasson-Installationen auf YouTube checken
• Insta-Ästhetik pur: Olafur-Eliasson-Shots für dein Moodboard
• TikTok-Rabbit-Hole: Virale Olafur-Eliasson-Momente, die dich umhauen

Meisterwerke & Skandale: Das musst du kennen

Olafur Eliasson ist längst ein Blue-Chip-Künstler, also absolute A-Liga. Ein paar seiner Key-Works solltest du kennen, damit du bei jedem Kunst-Talk mitreden kannst:

• The Weather Project, Tate Modern, London
  Diese Arbeit hat ihn endgültig zum Star gemacht: eine riesige, künstliche Sonne in einer Museums-Halle, dazu feiner Nebel und Spiegel an der Decke. Die Leute lagen auf dem Boden, machten Massen-Selfies, schrieben Nachrichten in den Nebel. Bis heute eines der ikonischsten Kunstbilder im Netz. Hier wurde klar: Eliasson kann Stadion-Kunst – groß, emotional, zugänglich.
• Your Rainbow Panorama, Aarhus
  Ein kreisförmiger, begehbarer Glasring auf dem Dach eines Museums, komplett in Regenbogenfarben verglast. Du läufst einmal herum, siehst die Stadt in allen Farbstufen – wie ein Live-Filter zum Durchlaufen. Perfekt für Stories, Reels, Couple-Pics. Das Ding ist ein Touristenmagnet und zeigt, wie stark Eliasson Architektur + Kunst + Social Media denkt.
• Ice Watch
  Hier holt er riesige Eisblöcke aus Grönland in europäische Städte und lässt sie einfach schmelzen. Du kannst sie anfassen, hören, wie sie knacken – und siehst buchstäblich, wie die Zeit wegtaut. Das Projekt sorgt regelmäßig für hitzige Debatten: Mega wichtiges Klima-Statement oder CO?-Irrsinn? Genau diese Reibung macht seinen politischen Anspruch klar.

Dazu kommen zahllose Spiegelräume, Laser-Licht-Skulpturen, Wasser-Experimente und Architekturen, die aussehen wie aus einem anderen Universum. Wenn irgendwo ein "Instagrammable Room" in einem Museum auftaucht, ist die Chance groß, dass er mal mit Eliasson verglichen wird.

Rekord-Preise: So viel ist die Kunst wert

Wer so präsent im Netz und in Museen ist, landet automatisch auch auf den Auktionsradaren. Und ja, bei Eliasson fallen längst die Millionen-Hammer.

In internationalen Auktionen bei Häusern wie Christie's und Sotheby's haben große Licht- und Spiegel-Installationen von Eliasson bereits Preise im Bereich von deutlich über einer Million Euro erzielt. Zu den Spitzen gehören komplexe Lichtskulpturen und Installationen, die ursprünglich für renommierte Ausstellungen entstanden sind und dann in Sammlungen wandern. Kleinere Arbeiten auf Papier, Fotografien und Editionsobjekte liegen dagegen meist deutlich darunter und sind für Einsteiger-Sammler*innen interessanter.

Wichtig: Eliasson gilt als etablierter Blue-Chip-Künstler. Das heißt nicht, dass die Preise nur nach oben gehen, aber: Sein Markt ist breit abgestützt – große Museen, wichtige Sammler, starke Galerien wie Tanya Bonakdar in New York und weitere Top-Galerien weltweit. Das macht ihn für viele als Investment spannender als den Next-Best-Hype von TikTok.

Kurz zur Backstory:

• Geboren in Skandinavien, aufgewachsen in einem europäischen Kunstkontext zwischen Alltag und Natur – beides prägt seine Kunst massiv.
• Früher Durchbruch mit Werken, die Naturphänomene im Museum nachbauen: Licht, Nebel, Wasser, Spiegel.
• Der große internationale Push kam durch Mega-Ausstellungen in Top-Museen – ab da war er globaler Name.
• Heute arbeitet er mit einem großen Studio, entwickelt neben Kunst auch Architektur-Projekte, Klima-Projekte und Design.

Er ist also nicht der "einsame Genie-Maler", sondern eher ein Kunst-Unternehmer mit Vision – von Installationen bis Social-Design.

Live erleben: Hier kannst du die Kunst sehen

Eliasson ist fast immer irgendwo auf der Welt in einer Ausstellung vertreten – von großen Retrospektiven bis zu einzelnen Rauminstallationen in Gruppenshows. Die genauen Termine ändern sich ständig, und viel läuft über seine Galerien und sein eigenes Studio.

Aktuell bekannte Ausstellungen können je nach Saison stark variieren. Wenn du wirklich live reinwillst, gilt:

• Museen & Institutionen: Schau bei großen Häusern in Metropolen wie London, Berlin, New York, Paris oder Kopenhagen in die Programme – dort taucht er regelmäßig in Sammlungspräsentationen oder Sonderausstellungen auf.
• Galerie: Über die Seite seiner New Yorker Galerie bekommst du Einblick in laufende und kommende Shows sowie verfügbare Werke.
  Hier geht's zur Olafur-Eliasson-Seite der Tanya Bonakdar Gallery
• Studio & Projekte: Für Installationen im öffentlichen Raum, neue Klima-Projekte oder Kooperationen mit Architekten lohnt sich ein Blick auf die offizielle Künstlerseite:
  Alle offiziellen Projekte und News direkt beim Künstler-Studio

Falls du gerade konkret eine Ausstellung in deiner Nähe suchst und in den gängigen Kalendern nichts findest, gilt: Aktuell keine Ausstellungen bekannt, die öffentlich groß beworben werden. In Sammlungspräsentationen von Museen können dennoch Werke von ihm hängen – Check lohnt sich immer.

Fazit: Hype gerechtfertigt?

Also, wie einordnen? Olafur Eliasson ist weder ein Nischennerd für Kunstinsider, noch nur der Typ für fancy Selfie-Hintergründe. Er bespielt beides: virale Bilder und tiefe Themen wie Klima, Wahrnehmung und Gemeinschaft.

Wenn du Kunst suchst, die:

• dich körperlich reinzieht statt nur vor dir an der Wand zu hängen,
• auf Social Media funktioniert, ohne platt zu sein,
• und gleichzeitig in der Liga der Millionen-Hammer mitspielt,

dann ist Eliasson ein Must-See – live im Museum und digital in deinem Feed.

Für Sammler*innen heißt das: Ganz oben im Segment sind seine Werke klar Blue Chip – mit Preisen, die nur für sehr wenige erreichbar sind. Aber über Editionen, Fotos und kleinere Arbeiten kannst du in sein Universum einsteigen, ohne direkt ein Museum bauen zu müssen.

Für alle anderen: Such dir die nächste Ausstellung, lauf einmal durch einen von seinen Licht- oder Regenbogenräumen und schau, was mit deinem Kopf passiert. Danach wirst du das Wort Kunst-Hype auf jeden Fall anders hören.